Nagi Noda, ¡así se hace en el oriente!

Fue una artista y directora japonesa, conocida por diversos trabajos en el mundo de la música y la publicidad.

Noda nació en 1973 y desde pequeña se vio influenciada por el arte, pues sus padres eran diseñadores. Tras residir en Estados Unidos durante varios años y trabajar en diversas agencias de publicidad, decidió montar su propio estudio -Uchu Country- en 2003. Más tarde, fue contratada también por la agencia norteamericana Partizan. Su trabajo estuvo influenciado por la estética pop e incluso el surrealismo, y comenzó a dirigir varios anuncios para televisión y videoclips en Japón, destacando desde el principio por sus campañas para Laforet.

En 2004 logró gran notoriedad con un trabajo para Panasonic, protagonizado por la modelo Mariko Takahashi, en el que se presentaba como "ex gorda" con un aspecto similar al de un caniche y se parodiaban los videos de aérobic de Susan Powder . También creó un personaje popular, el hanpanda, que por un lado era un panda y por el otro podía ser cualquier animal. Durante esos años realizó videos musicales para grupos como Halcali ("Baby blue"), Yuki Isoya ("Sentimental journey") o el dúo cómico Ogiyahagi ("I love your face"). También hizo incursiones en el mundo del anime, siendo obra suya la cabecera de inicio de la serie Haney and Clover.

Pronto dio el salto a nivel internacional, manteniendo el mismo estilo. En 2006 logró un León de Bronce en el festival publicitario de Cannes gracias a una pieza para Coca Cola, titulada "What goes around comes around", y posteriormente realizó videoclips para artistas como Tiga, Scissor Sisters o Cut copy. Su último trabajo fue el videoclip y carátulas de una canción de MEG, el tema "Precious".

Nagi Noda falleció a los 34 años el 7 de septiembre de 2008. El año anterior la artista sufrió un accidente de tráfico, y murió por complicaciones derivadas del tratamiento de una operación.

Referencia:

http://es.wikipedia.org/wiki/Nagi_Noda

David LaChapelle, explosivo glamour

David LaChapelle es un fotógrafo y director estadounidense, cuyo trabajo se carateriza por presentar imágenes grotescamente glamorosas.

Él mismo cuenta que fué Andy Warhol quien le animó para que se iniciara en el mundillo fotográfico.

Ha sabido crear su propio estilo jugando con planos muy abiertos, sin que apenas produzcan sombras, como en clave alta, con mucho colorido en la escena digno de cualquier artista pop-art.

Provocador nato e insaciable buscador

de la imagen, nos

asombra con los retratos más desenfados y picantes. Mucha imaginación y escenarios cargados, la lista de famosos retratados que han pasado por su cámara es interminable y mucho me temo que continuará durante mucho tiempo.

Ha expuesto en los mejores sitios además de publicar en las revistas más reconocidas del panorama internacional captando una gran reputación. Él mismo define su obra como una “transformación de la fantasía en fotografía”

Además de fotógrafo es un director de videos musicales.

Referencias:

http://numerof.com/blog/?p=25

Elle Muliarchyk, del otro lado de la cámara.

Nacida en Belarus, Elle quedó finalista en el concurso de Miss República Checa a los 14 años y fue descubierta a los 16 or el fotógrfo de modas Patrick Demarchelier.

Elle Muliarchyk es una artista y modelo de veintidós años, quien se encanta con la ropa bonita… y cara. Pero no es precisamente shopping lo que hace cuando visita las famosas casas de moda, sino que sale en la caza de “inmortalizar el momento”, de satisfacer su singular hobby: vestir la prenda costosa en el probador, para luego autoretratarse en secreto.

¿El resultado? Verdaderamente sorprendente. No sólo son fotos egocéntricas, al estilo: “esto es lo que vi cuando salí de shopping”, sino más pensadas. ¿Por qué no decirlo? Más arty.

Elle ha sobresalido en el mundo de la fotografía, la moda y publicidad no sólo por el hecho de ser una gran modelo, sino porque pasó del otro lado de la cámara para convertirse en fotógrafa antes de que sus días como modelo terminaran.

Y lo interesante es que sus fotos ni siquiera son tomadas con el equipo más costoso de fotografía en el estudio más inn. Sus fotografías son tomadas con cámara digital 'pocket' (de las que normalmente los mortales comunes llevamos a eventos familiares, reuniones y demás) y sus locaciones son los propios vestidores de las tiendas de moda.

Referencias:

http://prendaspublicas.wordpress.com/category/moda/page/15/

http://the99percent.com/articles/6853/Elle-Muliarchyk-The-Allure-of-Executing-the-Impossible

"El beso de Judas"- Joan Fontcuberta. Nada es lo que aparenta

En esta ocasión, me permitiré recomendarles un libro bastante enriquecedor que en verdad te hace reflexionar e incluso a algunos los ha vuelto dementes de tanto darle vueltas y vueltas a lo que es o no la realidad pues lo que creían resultó ser una deformación infame y descarada de la verdad!... está bien, exagero. Pero lo cierto es que una vez que escuché diversas críticas del libro sí me di cuenta de que no fui la única que se quedó pensando.

Para lo que nos interesa, o sea la fotografía, este libro es una fuente de datos muy interesantes y análisis acerca de la fotografía y su uso a través del tiempo; cómo puede convertirse en la más sincera de las verdades y en la mayor parte del tiempo en la perfecta mentirosa.

Menciones de innumerables fotógrafos a los que Foncuberta relaciona con esta cara de la fotografía y anécdotas que atrapan es lo que puedo decirles para que se animen a leerlo. He aquí algunas conclusiones propias después de darle lectura.

La fotografía en sus orígenes, pretendía mostrar la realidad, por medio de imágenes que se pudieran plasmar y pudieran perdurar, por ejemplo, el trazo de la naturaleza era el principio del daguerrotipo y era la naturaleza misma la que debía dejar rastro.

Pero, ¿qué pasa cuando teniendo este elemento de mostrar la realidad, la tomamos a nuestro gusto y mostramos lo que nosotros queremos que se crea como real? La fotografía puede ser la perfecta mentirosa, mediante la cual podemos manipular la verdad a placer para nuestra conveniencia o simplemente para experimentar.

Sin embargo esta manipulación no tiene por qué tacharse de poco ética, pues en realidad se manipula la imagen desde el momento de encuadrar, observar y registrar. Vivimos manipulando y creando, y la fotografía no es una excepción, ni siquiera en la documental.

Pero la ‘mentirosa’ también funge con fines artísticos y conceptuales, ya sea creando retratos ficticios, de gente que no existe simplemente mezclando facciones para dar origen a rostros hermosos o muestras de diversidad cultural o también para agregar nuestra propia persona por distintos momentos de la historia y colarnos en los sucesos más increíbles, o borrar personalidades incómodas de los registros de los mismos.

La fotografía es simplemente, una ventana de nosotros mismos, donde mostramos nuestra esencia e historia y ciertamente, no la realidad que todos.

Y por último, la fotografía puede ser la gran mentirosa, tirana y malévola si así lo queremos ver, sin embargo podemos sacar provecho de esta cara para lograr algo trascendente, utilizar la mentira como algo que nos sirva para llegar a nuestro objetivo al momento de fotografiar.

"Ventanas nuevas". Narrativa fotográfica

Aquí les traemos extraños especímenes,

nuevos nombres que otorgar.

Las visiones que nadie compra

y los sueños sin realizar.

Esta es sólo una breve historia

de lo que una mente al aire puede crear.

Pase con los ojos cerrados si gusta

o con el disgusto a flor de piel.

Aquí les abrimos la visión

o les prestamos un par de ojos de camaleón.

La opulencia de lo imposible

será su mayor adicción.

Así les presento con estas breves palabras la narrativa fotográfica que titulé "Ventanas nuevas", porque a veces lo que nos falta es una nueva visión, un poco de sabor y color a nuestra vida, pero nos imponemos barreras que nos los dejan contemplar.

De esta manera salió de mi cabeza la idea de esta sencilla narrativa que además utiliza la clasificación del color (de la que hablé la entrada anterior) como ingrediente principal.

Les dejo una muestra de lo que es y el link para ver el video en seguida:

http://www.youtube.com/watch?v=NcfyNmxAbF4

Redacción, fotografía y video: Dulce Muro

Gracias a Gabriela Muro, siempre soportando mis tonterías con gusto.

Clasificación del Color

Para llegar a la fotografía en color como un claro reflejo de lo que deseamos mostrar, para el fin que sea, es necesario conocer esta clasificación. Los diferentes colores tienen fines muy específicos que siendo utilizados correctamente pueden tener efectos muy fuertes. Estas son las principales clasificaciones:

Colores primarios: Son los que conforman la luz blanca

-Rojo

-Verde

-Azul

Colores secundarios: Derivados de la mezcla de dos colores primarios

-Cyan

-Magenta

-Amarillo

Armonías: son degradaciones tonales y las hay de tres tipos

-Cálidas (rojos, naranjas, amarillos)

-Frías (rosas, azules, morados, verdes)

-Neutras (grises, colores apagados)

Colores contrarios: los opuestos en la estrella del color, en una foto no debe haber más de 2 pares.

Explosión de color: no más de 3 colores que deben ser saturados, puros y no contrarios en la estrella del color. Son colores fuertes, vivos que denotan dinamismo, se utilizan para los niños y en general en publicidad.

Colores pastel: Degradados con blanco, se toman en días nublados. Evocan sutileza dulzura, feminidad. Se utilizan para bebés.

Colores aislados: El que ocupa menos espacio en la imagen pero tiene el mayor peso visual. Se puede aislar por color o forma.

Luz tungsteno y Luz fluorescente: con estas dos luces se obtienen resultados muy diferentes. Con la luz tungsteno, que es la luz de los focos comunes, los tonos se ven cálidos mientras que con la fluorescente (focos de gas) los tonos son fríos pues la luz es verdosa.

Temperatura del Color

El efecto cromático que emite la luz a través de fuente luminosa depende de su temperatura. Si la temperatura es baja, se intensifica la cantidad de amarillo y rojo contenida en la luz, pero si la temperatura de color se mantiene alta habrá mayor número de radiaciones azules.

Las temperatura cromática, se puede modificar anteponiendo filtros de conversión sobre las fuentes luminosas.

Luz de día: La temperatura de color de la luz durante el día va cambiando según el momento del día que nos encontremos, ya sea por la mañana o la tarde etc., y las condiciones atmosféricas. Normalmente es de color rosa por la mañana, amarillenta durante las primeras horas de la tarde, y anaranjada hacia la puesta de sol, con una tendencia a un color azul al caer la noche.

Luz continua: Es la luz que se tiene dentro de un estudio además de la utilización de la luz de flash. Se pueden lograr unos efectos y colores imposibles de plasmar con la fuente de luz natural.

Luz de flash: La luz que produce el efecto de un flash se acerca mucho a la temperatura del sol.

La rapidez en la emisión del destello de la luz de flash, hace que pueda superar los (1/50.000 de segundo), permitiendo inmovilizar el movimiento del motivo de la cámara obteniendo unas imágenes con una nitidez extraordinaria.

Luz mixta: Con la luz de día y la luz artificial se obtienen efectos distintos a los naturales.

La temperatura se mide en grados Kelvin.

Referencia: http://www.fotonostra.com/fotografia/elcolor.htm