lunes, 15 de agosto de 2011

Los ecos del miedo, Fobias

Temer es de humanos, pero cuando dicho temor se torna en un miedo extremo, que incluso llega a truncar el desarrollo natural de nuestras vidas, se trata de una fobia. La mayoría de las personas sufre de alguna, la razón aún no es clara, puede tratarse de algún trastorno psicológico o deberse a una mala experiencia en algún momento de nuestra vida. Pero si tratáramos de representar alguna, ¿cómo sería?, ¿qué veríamos, tan claro como el mismo sentimiento de horror ante alguna situación de miedo? De ahí nació este proyecto, que espero, logre su objetivo.



Lo que me propuse fue mostrar por medio de fotografías los distintos tipos de miedo que existen dentro de nosotros, algunas de las fobias más comunes y otras que son más difíciles de imaginar, pero están ahí.

Estas son algunas de las fotos que conforman mi proyecto:


Autofobia



Claustrofobia



Cremiofobia (a la soledad)



Cocorafobia (al fracaso)


Al igual, les dejo el link para que vean el resultado final:


-Redacción, Fotografía y video: Dulce Muro

Gracias a Gabriela Muro, Mariana Soriano, Carlos Salcedo y Luis Muñiz


Book Fotográfico


En este book, nuestro tema eran los oficios. Oficios hay muchos, de toda clase; unos reconocidos, otros repudiados, otros desconocidos y otros no tan apreciados.

La sesión la realizamos en el pequeño estudio de nuestra adorada institución. Cargados de toda clase de utilería y vestuario, todos vivimos múltiples personalidades; los diferentes oficios que nos tocó representar -hay quienes que hicieron hasta 5, como es mi caso- y lo más importante los roles tanto de fotógrafos como modelos.

Yo elegí 2 oficios, uno que es muy cercano a nuestra carrera, que es el de Periodista y el otro conocido como el oficio más viejo del mundo, Prostituta. Mi modelo fue Andrea, y debo decir que trabajé muy a gusto con ella. Siempre hizo lo que le pedí, tan maleable y flexible como la masa.

Espero disfruten mi trabajo.















-Redacción y Fotografía: Dulce Muro

miércoles, 3 de agosto de 2011

Retratando Mundos


Aunque genéricamente hablamos del retrato como si se tratase invariablemente de la fotografía del rostro de una persona, su esencia va mucho más lejos. Un retrato implica la participación de muchos elementos y la perfecta armonía de todos ellos. Desde el equipo a emplear hasta la complicidad del modelo, debemos tener en cuenta que todos los detalles son esenciales y que el fallo de uno solo puede echar por tierra el resultado final. Y es que si hay una imagen que transmita un sentimiento, esa es un retrato.




Para captar dicho sentimiento es importante tomar en cuenta varias recomendaciones.

Primeramente, es importante que nuestro sujeto se vea bien, que resalten las cualidades del mismo. Esto lo podemos lograr al combinar y jugar con la iluminación, el fondo, la composición y perspectiva.


Por ejemplo, si lo que queremos es resaltar facciones de un rostro o ciertas cualidades que sobresalen, lo que nos ayuda son las sombras pues también aportan un mayor volumen al rostro.



Otro factor muy importante, es que el fondo jamás debe competir con el sujeto, pues por ningún motivo deseamos que le reste atención o que se llegue a confundir y el centro de interés quede difuso.

Una manera de restarle importancia al fondo es con una apertura mayor del diafragma para que la profundidad sea muy poca y en primer plano nos quede nuestro hermoso modelo.

Otra opción parecida es desenfocar el fondo o bien, lo más conveniente, usar un fondo liso y de un color neutro.



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Iluminación

La iluminación es un punto clave para obtener un buen retrato y tenemos diversas opciones.

Si la fotografía es en interiores, la luz rebotada del flash sobre una pared o el techo nos otorga un efecto muy suave.

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También existe algo llamado difusor que nos sirve para suavizar la luz, este efecto se puede lograr fácilmente cubriendo con un pañuelo blanco la fuente de luz. Es muy importante recordar que por cada doblez del mismo, hay que abrir un paso el diafragma.

Si las fotografías se realizan en estudio es importante saber lo siguiente:

La disposición básica de iluminación en estudio implica dos luces: una luz principal ( a la izquierda de la cámara a unos 45º) y una luz secundaria menos intensa que suaviza las sombras (a la derecha a unos 45º de la cámara).
Un esquema con el que se obtienen resultados más glamourosos que con el esquema anterior (45º/45º) es con un reflector con paragüas sobre la cámara y otro de relleno a la derecha.

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No hay que olvidar que con la luz natural podemos obtener resultados sorprendentes. La luz proporcionada por el Sol al final del día es muy apropiada.

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Otra recomendable fuente de iluminación natural son las ventanas. Podemos colocar a nuestros sujetos cerca de la ventana, y utilizar una cartulina blanca como reflector de relleno.

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Referencias:

miércoles, 13 de julio de 2011

El conocimiento no es para ti, muéstralo al mundo


Todo lo que nos llega es para algo, no precisamente para quedar dentro de nosotros, sino para externarlo y lograr cosas maravillosas con eso, enriqueciéndolo más para enseñar más a otros.

Estas son fotografías que tomé como ejemplos de las cualidades del sujeto.

Ritmo



Forma




Líneas



Espejo-Reflejo




Textura






Helmut Newton


Helmut Newton es uno de los grandes fotógrafos que nos ha dejado el Siglo XX.
Artista sin igual; ha impregnado en cada una de sus fotografías un sello original y distinto que permite diferenciar su trabajo del de cualquier otro artista


Nace en Berlin en 1920, en el seno de una familia pudiente judía. Con la llegada de Hitler al poder y la persecución contra los judíos tiene que salir del país y hace una primera parada en Singapur, donde trabaja como fotógrafo en un diario.

Las inquietudes artísticas ya habían brotado en el joven Newton, quien hizo sus primeros pinitos en la fotografía con tan sólo 12 años.

En Singapur comienza su carrera fotográfica, pese al desacuerdo de su padre. De allí es
En la época de posguerra monta un pequeño estudio de fotografía en Melbourne y retoma su andadura artística. Además conoce a su futura mujer, June Browne.deportado a Australia. En la isla pasará una temporada en un campo de internamiento por sus orígenes judíos y la influencia nazi pero más tarde, en los últimos años de la II
Guerra Mundial, es reclutado en el ejército australiano hasta el fin de la contienda.


Se va a Londres para aprender más del campo de la moda y dos años después se traslada a París, donde trabajará para revistas de la talla de Vogue o Elle y vivirá la mayor parte de su vida.


Es en París donde su carrera profesional sube como la espuma en éxito y calidad y empieza a ser reconocido por todo el mundo, principalmente como fotógrafo de moda. Los últimos años de Newton se sitúan entre
Montecarlo y Nueva York.












El trabajo de Newton es característico. Si bien la parcela de la moda es la más conocida, sus fotografías no sólo se quedan en bellas modelos y ambientes lujosos.

El talento de Newton va más allá. El aura de elegancia y sobriedad impregna el acetato del alemán, aficionado al desnudo y a la seducción femenina. Siempre ha sido un enamorado de la belleza de la mujer y ha sabido plasmarla como nadie.

Falleció a los 83 años pero siempre nos quedará su legado de buen hacer y maestría, sobre todo con la mujer.

Referencia:

Richard Avedon


(Nueva York, 1923) Fotógrafo estadounidense.
Empezó a practicar la fotografía a la edad de diez años: su primer modelo fue el compositor ruso Serguéi Rachmaninov, amigo personal de sus padres.

Estudió la disciplina en la New School of Social Research, después de lo cual realizó trabajos para revistas de moda como Harper's Bazaar (1946-1965), Vogue (1966-1990) y el semanario The New Yorker.




Avedon se convirtió en uno de los fotógrafos de moda más influyentes del siglo, con un estilo caracterizado por el constante juego entre contrastes, tanto visuales (negro y blanco) como conceptuales (sofisticación y frivolidad). Sus modelos se convertían en personas libres, con sentimientos, con vida, fuera del encorsetamiento propio de la sociedad de aquellos años. Sus fotografías eran gráciles, ágiles, llenas de vida.




Curiosamente, Avedon sometía a sus modelos fotográficos a grandes sesiones de cuatro horas con el fin de cansarlos, buscando que ante el cansancio, aquéllos expresaran sus sentimientos más sinceros y naturales.


Entre sus trabajos más destacados cabe señalar así mismo numerosos retratos, a menudo austeros y hieráticos. En 1959 se publicó la primera antología de su obra fotográfica, Observations, seguida más adelante por Nothing personal (1974) y Portraits (1976), entre otras.

Pero Richard Avedon no fue famoso sólo por su trabajo en modas; su fama se extendió y su nombre corrió entre personas de los más diferentes mundos de la sociedad. líderes políticos, militares, artistas y sobre todo, gente del mundo del cine, se pusieron a sus órdenes para ser inmortalizados con una fotografía.





Como Fred Astaire y Audrey Hepburn en su fotografía donde los dos están bailando. Una imagen que refleja la serenidad del momento del baile; el contraste perfecto de la luz, la elegante silueta de ambos, el juego de las luces y las sombras, parecieron unirse en la única melodía que ambos actores podían bailar.

Fred Astaire y Audrey Hepburn

Una imagen que demuestra el talento que Avedon tenía para retratar no sólo el rostro de las peronas, sino el alma, es el retrato que hizo de Marilyn Monroe donde la habitual fuerza femenina y sensualidad que se veía en todas sus fotografías, quedó olvidada cuando se puso ante la lente de Richard; su mirada triste, nostálgica, nos muestra a una Marilyn totalmente vulnerable.

Marilyn Monroe Avedon

Referencias:

Joseph Koudelka


Llega un fotógrafo que espero les guste tanto como a mí y les cause la explosión de emociones que me invadieron cuando vi parte de su trabajo. No es un fotógrafo común, literalmente ha fotografiado al mundo pues ha viajado por muchos lugares, conocido cosas y situaciones que nosotros en la vida nos hemos topado.

Podemos entender la pasión con la que ve le mundo y lo lleva a los ojos de los demás con palabras
tan simples como poderosas y hermosas. El mundo necesita gente apasionada, tal vez esta conclusión la saqué yo misma pues personalmente me emana pasión por cada fibra de mi ser, pasión por el arte, por las cosas no vistas, por lo que quiero decir y hasta gritar; quizás esa sea la razón de que cuando leí estas palabras sentí la piel de gallina y un gran estremecimiento por todo el cuerpo. Espero les causen lo mismo:










"Muchas de mis fotografía las hago sin mir
ar el objetivo, es como si no existiera la cámara y solo mi cerebro y mis ojos quisieran plasmar la imagen que estoy apreciando, pero llega un momento en que sin darme cuenta mi dedo realiza el disparo. Un acto sumamente mecánico pero lleno de intensidad"










Nació en una diminuta aldea Moravia en 1938 y durante su adolescencia comenzó fotografiando a su familia y sus alrededores con una cámara de Bakelite 6×6.

Estudió en la Universidad Técnica en Praga y trabajado como ingeniero aeronáutico en


Bratislava. En 1961 logro obtener una cámara

Rolleiflex de segunda mano y comenzó a trabajarcomo fotógrafo para el teatro, durante ese
periodo realizo imágenes detalladas de los gitanos eslovacos, que entonces según él decía experimentaba las tentativas adicionales para „asimilar“ los adentro del estado checoslovaco. Este trabajo fue sujeto de una exhibición en Praga en 1967.





En 1968 Koudelka extendió su proyecto a las comunidades gitanas en Rumania y paralelamente ese mismo año se registró la invasión de Praga por los ejércitos del Pacto de Varsovia. Pasando de contrabando sus imágenes fuera de Checoslovaquia y usando el mote de PP (Fotógrafo de Praga) mostró al mundo las dramáticas imágenes de los tanques rusos que arrollaban su país y dentro de la resistencia checoslovaca llegó a ser un símbolos internacionales que lo llevo a ganar el preciado premio Robert Capa.


En 1970 Koudelka dejó Checoslovaquia y, oficialmente desnacionalizado, huyo como refugiado a Inglaterra. A su llegada Elliott Erwitt lo incluye como socio y miembro de Mágnum, pero el se niega a hacer cualquier labor periodísticas prefiriendo vagar por los alrededor de Europa en busca de retratos e imágenes de un mundo que él sentía desaparecía rápidamente, Koudelka recibió una becas concedida por Prix Nadar 1978, y en 1986, una invitación oficial del Ministerio francés para documentar el paisaje urbano y rural en Francia así como el Grand Prix National de la Photographie 1989 y un Cartier-Bresson Grande de Prix en 1991. Las becas lo sostuvieron económicamente para desarrollar sus proyectos a largo plazo en blanco y negro y que culminaron en muchas exhibiciones y la publicación de dos libros: Gitanos (1978) y Exilios
(1988) disparos realizados en Irlanda, Espana, Portugal y Grecia.




Después de nacionalizarse francés en 1987, Koudelka volvió a Checoslovaquia por primera vez en 1990 y 1994, fue invitado por el productor alemán Eric Heumann, para trabajar como asistente de imagen en la película; La Mirada de Ulises dirigida por Teo Angelopoulos, viajando con la tripulación por Grecia, Albania, Rumania y la ex-Yugoslavia hasta la muerte de Gian Maria Volonte, un actor clave en la película.


Referencia: