El conocimiento no es para ti, muéstralo al mundo

Todo lo que nos llega es para algo, no precisamente para quedar dentro de nosotros, sino para externarlo y lograr cosas maravillosas con eso, enriqueciéndolo más para enseñar más a otros.

Estas son fotografías que tomé como ejemplos de las cualidades del sujeto.

Ritmo

Forma

Líneas

Espejo-Reflejo

Textura

Helmut Newton

Helmut Newton es uno de los grandes fotógrafos que nos ha dejado el Siglo XX.

Artista sin igual; ha impregnado en cada una de sus fotografías un sello original y distinto que permite diferenciar su trabajo del de cualquier otro artista

Nace en Berlin en 1920, en el seno de una familia pudiente judía. Con la llegada de Hitler al poder y la persecución contra los judíos tiene que salir del país y hace una primera parada en Singapur, donde trabaja como fotógrafo en un diario.

Las inquietudes artísticas ya habían brotado en el joven Newton, quien hizo sus primeros pinitos en la fotografía con tan sólo 12 años.

En Singapur comienza su carrera fotográfica, pese al desacuerdo de su padre. De allí es

En la época de posguerra monta un pequeño estudio de fotografía en Melbourne y retoma su andadura artística. Además conoce a su futura mujer, June Browne.deportado a Australia. En la isla pasará una temporada en un campo de internamiento por sus orígenes judíos y la influencia nazi pero más tarde, en los últimos años de la II

Guerra Mundial, es reclutado en el ejército australiano hasta el fin de la contienda.

Se va a Londres para aprender más del campo de la moda y dos años después se traslada a París, donde trabajará para revistas de la talla de Vogue o Elle y vivirá la mayor parte de su vida.

Es en París donde su carrera profesional sube como la espuma en éxito y calidad y empieza a ser reconocido por todo el mundo, principalmente como fotógrafo de moda. Los últimos años de Newton se sitúan entre

Montecarlo y Nueva York.

El trabajo de Newton es característico. Si bien la parcela de la moda es la más conocida, sus fotografías no sólo se quedan en bellas modelos y ambientes lujosos.

El talento de Newton va más allá. El aura de elegancia y sobriedad impregna el acetato del alemán, aficionado al desnudo y a la seducción femenina. Siempre ha sido un enamorado de la belleza de la mujer y ha sabido plasmarla como nadie.

Falleció a los 83 años pero siempre nos quedará su legado de buen hacer y maestría, sobre todo con la mujer.

Referencia:

http://funversion.universia.es/tendencias/reportajes/newton.jsp

Richard Avedon

(Nueva York, 1923) Fotógrafo estadounidense. Empezó a practicar la fotografía a la edad de diez años: su primer modelo fue el compositor ruso Serguéi Rachmaninov, amigo personal de sus padres.

Estudió la disciplina en la New School of Social Research, después de lo cual realizó trabajos para revistas de moda como Harper's Bazaar (1946-1965), Vogue (1966-1990) y el semanario The New Yorker.

Avedon se convirtió en uno de los fotógrafos de moda más influyentes del siglo, con un estilo caracterizado por el constante juego entre contrastes, tanto visuales (negro y blanco) como conceptuales (sofisticación y frivolidad). Sus modelos se convertían en personas libres, con sentimientos, con vida, fuera del encorsetamiento propio de la sociedad de aquellos años. Sus fotografías eran gráciles, ágiles, llenas de vida.

Curiosamente, Avedon sometía a sus modelos fotográficos a grandes sesiones de cuatro horas con el fin de cansarlos, buscando que ante el cansancio, aquéllos expresaran sus sentimientos más sinceros y naturales.

Entre sus trabajos más destacados cabe señalar así mismo numerosos retratos, a menudo austeros y hieráticos. En 1959 se publicó la primera antología de su obra fotográfica, Observations, seguida más adelante por Nothing personal (1974) y Portraits (1976), entre otras.

Pero Richard Avedon no fue famoso sólo por su trabajo en modas; su fama se extendió y su nombre corrió entre personas de los más diferentes mundos de la sociedad. líderes políticos, militares, artistas y sobre todo, gente del mundo del cine, se pusieron a sus órdenes para ser inmortalizados con una fotografía.

Como Fred Astaire y Audrey Hepburn en su fotografía donde los dos están bailando. Una imagen que refleja la serenidad del momento del baile; el contraste perfecto de la luz, la elegante silueta de ambos, el juego de las luces y las sombras, parecieron unirse en la única melodía que ambos actores podían bailar.

Una imagen que demuestra el talento que Avedon tenía para retratar no sólo el rostro de las peronas, sino el alma, es el retrato que hizo de Marilyn Monroe donde la habitual fuerza femenina y sensualidad que se veía en todas sus fotografías, quedó olvidada cuando se puso ante la lente de Richard; su mirada triste, nostálgica, nos muestra a una Marilyn totalmente vulnerable.

Referencias:

http://www.biografica.info/biografia-de-avedon-richard-168

http://sobrefotos.com/2008/02/07/fotos-artisticas-richard-avedon/

Joseph Koudelka

Llega un fotógrafo que espero les guste tanto como a mí y les cause la explosión de emociones que me invadieron cuando vi parte de su trabajo. No es un fotógrafo común, literalmente ha fotografiado al mundo pues ha viajado por muchos lugares, conocido cosas y situaciones que nosotros en la vida nos hemos topado.

Podemos entender la pasión con la que ve le mundo y lo lleva a los ojos de los demás con palabras

tan simples como poderosas y hermosas. El mundo necesita gente apasionada, tal vez esta conclusión la saqué yo misma pues personalmente me emana pasión por cada fibra de mi ser, pasión por el arte, por las cosas no vistas, por lo que quiero decir y hasta gritar; quizás esa sea la razón de que cuando leí estas palabras sentí la piel de gallina y un gran estremecimiento por todo el cuerpo. Espero les causen lo mismo:

"Muchas de mis fotografía las hago sin mir

ar el objetivo, es como si no existiera la cámara y solo mi cerebro y mis ojos quisieran plasmar la imagen que estoy apreciando, pero llega un momento en que sin darme cuenta mi dedo realiza el disparo. Un acto sumamente mecánico pero lleno de intensidad"

Nació en una diminuta aldea Moravia en 1938 y durante su adolescencia comenzó fotografiando a su familia y sus alrededores con una cámara de Bakelite 6×6.

Estudió en la Universidad Técnica en Praga y trabajado como ingeniero aeronáutico en

Bratislava. En 1961 logro obtener una cámara

Rolleiflex de segunda mano y comenzó a trabajarcomo fotógrafo para el teatro, durante ese

periodo realizo imágenes detalladas de los gitanos eslovacos, que entonces según él decía experimentaba las tentativas adicionales para „asimilar“ los adentro del estado checoslovaco. Este trabajo fue sujeto de una exhibición en Praga en 1967.

En 1968 Koudelka extendió su proyecto a las comunidades gitanas en Rumania y paralelamente ese mismo año se registró la invasión de Praga por los ejércitos del Pacto de Varsovia. Pasando de contrabando sus imágenes fuera de Checoslovaquia y usando el mote de PP (Fotógrafo de Praga) mostró al mundo las dramáticas imágenes de los tanques rusos que arrollaban su país y dentro de la resistencia checoslovaca llegó a ser un símbolos internacionales que lo llevo a ganar el preciado premio Robert Capa.

En 1970 Koudelka dejó Checoslovaquia y, oficialmente desnacionalizado, huyo como refugiado a Inglaterra. A su llegada Elliott Erwitt lo incluye como socio y miembro de Mágnum, pero el se niega a hacer cualquier labor periodísticas prefiriendo vagar por los alrededor de Europa en busca de retratos e imágenes de un mundo que él sentía desaparecía rápidamente, Koudelka recibió una becas concedida por Prix Nadar 1978, y en 1986, una invitación oficial del Ministerio francés para documentar el paisaje urbano y rural en Francia así como el Grand Prix National de la Photographie 1989 y un Cartier-Bresson Grande de Prix en 1991. Las becas lo sostuvieron económicamente para desarrollar sus proyectos a largo plazo en blanco y negro y que culminaron en muchas exhibiciones y la publicación de dos libros: Gitanos (1978) y Exilios

(1988) disparos realizados en Irlanda, Espana, Portugal y Grecia.

Después de nacionalizarse francés en 1987, Koudelka volvió a Checoslovaquia por primera vez en 1990 y 1994, fue invitado por el productor alemán Eric Heumann, para trabajar como asistente de imagen en la película; La Mirada de Ulises dirigida por Teo Angelopoulos, viajando con la tripulación por Grecia, Albania, Rumania y la ex-Yugoslavia hasta la muerte de Gian Maria Volonte, un actor clave en la película.

Referencia:

http://chequia.cz/josef-koudelka.php

Hiroshi Sugimoto

Hiroshi Sugimoto (Tokio, 1948) estudió Ciencias Políticas y Sociología en su país natal y, a partir de 1972, Artes en el Art Center College of Art and Design de Los Ángeles, California. Actualmente reside en Nueva York.

Su actividad se ha centrado en el terreno de la fotografía en el que puede considerarse una de las figuras internacionalmente más reconocidas del momento.

En su obra se han querido ver influencias de las vanguardias de comienzos del siglo XX, pero tan reinterpretadas y actualizadas que puede afirmarse que su obra no se parece a nada. Es absolutamente personal.

Sus series son realmente fascinantes, desde los "Dioramas" (en que fotografíaba este tipo de instalaciones de los museos de ciencias naturales como si fueran auténticos paisajes), hasta los "Retratos" (con personajes tan sorprendentes como Enrique VIII, Lenin, Fidel Castro, Napoleón...), pasando por los "Paisajes", los "Teatros" o sus fantásticas revisiones de edificios tan significativos como la Torre Eiffel, Villa Savoya o las desaparecidas Torres Gemelas de Nueva York.

Aunque muy conocido en los círculos artísticos, Hiroshi Sugimoto alcanzó una gran proyección popular a raíz de que uno de sus "paisajes", Boden Sea, fuera elegido como portada del disco No Line on the Horizon de U2 en 2009.

Hiroshi Sugimoto también ha realizado interesantes proyectos de carácter arquitectónico en los que revela un profundo conocimiento de la tradición constructiva japonesa.

Referencia:

http://www.artecreha.com/Fotografia/hiroshi-sugimoto.html

Duane Michals

Duane Michals,es un fotografo americano que acredita su fama y su singular mirada a la falta de educación formal como fotógrafo, un autodidacta, es uno de los máximos exponentes de la fotografía conceptual y filosófica.

Sus imágenes se construyen como una reflexión metafísica sobre la condición humana, el sexo, el humor o la violencia, para la que se sirve de su propio cuerpo y su rostro. Sus comienzos revelan la gran influencia de Atget en la fotografía norteamericana con escenarios recurrentes como los restaurantes, salas de espera o recepciones de hotel, pero en 1966 comienza a hacerse con un estilo propio y único a través de la técnica de la secuenciación: una sucesión de fotografías como forma de contar historias con, incluso, un desarrollo temporal. Una técnica que perfiló aún más en sus trabajos a mediados de la década de los 70 al incluir pequeños manuscritos en las copias para reforzar su significado.

En el PhotoEspaña 2001, cuarta edicion, ha sido reconocido con el galardón más importante de este Festival Internacional, por su "vocación indagatoria" del alma humana y su "raigambre existencia".

Siente un gran entusiasmo por Borges y por Truffaut, por un mundo, en definitiva, en el que lo importante es la idea, no la imagen. "Vivimos en una sociedad completamente estúpida, donde se valora más la imagen que la idea", explica Michals.

Nacido en Mckeesport, Pensilvania EEUU en 1932, Duane Michals propone una estetica que coquetea con el surrealismo de Magritte, con un universo que se sitúa en la frontera entre la realidad y la ficción.

En 1958, un viaje de tres semanas por la Unión Soviética y una cámara prestada como acompañante cambiaron a Duane Michals para siempre. Fue ésta, tras la de Whitman, la segunda y definitiva revelación que desembocaría en el futuro de la emoción fotográfica que hasta hoy ha desarrollado este fotógrafo que es hoy considerado como uno de los más importantes artistas de este arte de todo el siglo XX. las primeras series que realizo, como anteriormente se nombro, fueron influenciadas por el trabajo de Atget, con vistas de restaurantes, salas de espera y vestibulos, a las que dio el nombre de"Empty New York".

Duane ha fotografiado todo, o casi todo. Desde portadas para la revista Life; desplegables de moda para Vogue; reportajes anuales para el New York Times, hasta campañas de publicidad para Gap y Microsoft. Incluso se aventuró en la fotografía y diseño la portada del album Synchronicity de The Police.

Su serie Sequences de finales de los sesenta y principios de los setenta contiene dos de sus aportes más reconocidos e importantes a la fotografía. Es un trabajo con secuencias de imágenes (entre 5 y 15 por obra).

Una de las mentes más abstractas y geniales de nuestros tiempos, queda claro que Duane Michals vive en un mundo creado por él, simplemente porque puede y así lo desea y nos lleva junto con él a conocerlo.

"La realidad no me interesa en absoluto. Prefiero vivir en un mundo irreal, me parece más estimulante. Nunca me ha interesado la calle, no creo que ahí afuera ocurra nada interesante. Al contrario que otros colegas, yo no me he paseado jamás con la cámara a cuestas para captar una instantánea. A mí, sobre todo, me interesan las emociones y los sueños. Lo que pasa en la calle actualmente es demasiado estúpido como para prestarle atención".

Referencia:

http://www.radiomontaje.com.ar/fotografos/duanemichals.htm